商品説明

## DONT STOP PARTY

XIII ORIGINAL ARTWORK

欲望、成功、孤独、熱狂。
都市の夜に交錯する相反した感情を
ブラック、ゴールド、マゼンタ、ターコイズの
強烈なコントラストで構成したXIIIのコンテンポラリーアート。

巨大なゴールドボトルを中心に
摩天楼、ストリート、人物、グラフィティ
飛び散るペイントを幾重にも重ね
ラグジュアリーとアンダーグラウンド
という対極の世界をひとつの画面に融合しています。

華やかな成功の象徴の裏側に存在する孤独。
夜を楽しむ者と、ひとり街を歩く者。
「NO RULES. NO LIMITS. JUST VIBES.」
という言葉が象徴するように
既存の価値観や境界を越えて生きる瞬間を描いた作品です。

遠目では強烈なビジュアルとして空間を支配し
近づくほどコラージュやペイント、文字
都市の断片など細部が現れる多層的な構成も特徴。

モダンなリビング、ホテルライクな空間、バー、ラウンジ
オフィス、店舗など、存在感のあるアートを求める空間に適した一作です。

Artist：XIII

※掲載画像と実際の作品では、モニター環境や印刷特性により色味・質感の見え方が若干異なる場合があります。

## English｜Product Description

XIII ORIGINAL ARTWORK

Desire, success, solitude, and euphoria.

This contemporary artwork by XIII transforms the conflicting emotions of urban nightlife into a powerful composition of black, gold, magenta, and turquoise.

Centered around a monumental gold bottle, the work layers skyscrapers, street scenes, human figures, graffiti, typography, and explosive paint textures. Luxury and underground culture—two seemingly opposite worlds—collide within a single visual narrative.

Behind the spectacle of success lies solitude.
Some celebrate the night, while another walks through the city alone.

The phrase “NO RULES. NO LIMITS. JUST VIBES.” embodies the spirit of the piece: a moment of living beyond conventional values, expectations, and boundaries.

From a distance, the artwork commands the room with its dramatic visual impact. Up close, layers of collage, paint, typography, architecture, and fragmented urban details gradually reveal themselves, giving the work depth and a constantly changing presence.

Designed to make a statement, this piece is particularly suited to contemporary interiors, luxury residences, lounges, bars, offices, hotels, and commercial spaces seeking artwork with a bold and unmistakable identity.

Artist: XIII

*Colors and textures may appear slightly different from the displayed image depending on monitor settings and printing characteristics.*

Artwork Description

商品説明

静寂の中に佇む一羽の黒い鳥と
画面を鋭く切り裂くように現れる人物像。
黒・赤・青・黄という強い色彩と
無機質な幾何学構成
擦れや亀裂、塗料の滴りを
思わせる質感を重ねることで
都市に残された記憶と
その中で生き続ける存在を表現した作品です。

画面左側には大きな余白と孤独な鳥
右側には強い眼差しを持つ人物を配置。
「観察する者」と「観察される者」、静と動
秩序と混沌という相反する要素が
一つの画面の中で緊張感を生み出しています。

遠景に浮かぶ都市のシルエットは
特定の場所ではなく
記憶の中に存在する架空の都市。
時間とともに風化した壁画や古いポスターのような
表面処理によって、新しく制作された作品でありながら
長い時間を生き抜いてきたような物質感を与えています。

見る距離によって印象が変わるのも本作の特徴です。
遠くからは大胆な人物像と色面が現れ
近づくほど細かな傷、飛沫、層、都市の痕跡が姿を現します。

モダン、インダストリアル、ミニマルな空間はもちろん
ホテル、オフィス、スタジオ、店舗など
大きな壁面のアクセントとしても強い存在感を持つ一作です。

Artwork Description

A solitary black bird stands in silence, while a striking human figure emerges from the opposite side of the composition, cutting sharply into the surrounding space.

Built around a powerful palette of black, red, blue, and yellow, the work combines geometric abstraction with distressed surfaces, cracks, drips, scratches, and layered textures to explore memory embedded within the city and the figures that continue to inhabit it.

The composition deliberately creates tension between two presences: the bird occupying a vast field of negative space and the intense gaze of the figure on the right.
Observer and observed, stillness and movement, order and disorder coexist within a single visual field.

The distant skyline does not represent a specific city. Instead, it functions as an imagined urban memory—a place somewhere between reality, recollection, and myth.

Weathered textures evoke aging murals, torn posters, concrete walls, and layers of accumulated time, giving the artwork a physical presence that feels simultaneously contemporary and archaeological.

Its character changes with viewing distance.
From afar, the bold portrait and geometric color fields dominate. Up close, scratches, splashes, fragmented surfaces, and subtle traces of the city gradually reveal themselves.

Designed to command space without relying on decorative excess, the work is particularly suited to modern, industrial, and minimalist interiors, as well as galleries, hotels, offices, studios, and commercial spaces where a strong visual focal point is desired.